Guillermo del Toro defiende los videojuegos como arte y deja una reflexión inolvidable

J. Cucalón

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Guillermo del Toro defiende los videojuegos como arte y deja una reflexión que sigue dando de qué hablar

El debate sobre si los videojuegos pueden considerarse una verdadera expresión artística lleva muchos años presente en la industria del entretenimiento. Aunque actualmente millones de personas disfrutan de este medio y reconocen su capacidad para contar historias, transmitir emociones y construir universos extraordinarios, todavía existen opiniones que cuestionan su valor cultural. Sin embargo, uno de los cineastas más reconocidos del mundo tiene una postura bastante clara al respecto: “Guillermo del Toro considera que los videojuegos son una forma de arte y que quienes niegan esta posibilidad deberían acercarse primero a ellos”.

El director mexicano, conocido por producciones como “El laberinto del fauno”, “Hellboy” y “La forma del agua”, ha demostrado en diferentes ocasiones que su admiración por los videojuegos va mucho más allá de una simple afición. Sus declaraciones han sido recuperadas recientemente y vuelven a poner sobre la mesa una conversación importante para los jugadores, desarrolladores y amantes de la cultura digital.


Guillermo del Toro y su contundente defensa de los videojuegos

Para comprender la posición del cineasta hay que regresar a “2010”, cuando participó en una sesión de preguntas y respuestas en “Portland, Estados Unidos”. Durante aquel encuentro, “Del Toro” compartió su opinión sobre la percepción que existía alrededor de los videojuegos y criticó los prejuicios de quienes los consideraban una actividad inferior a otras expresiones culturales.

El director comparó este medio con “los cómics”, señalando que ambos habían tenido que enfrentarse durante años a una falta de reconocimiento por parte de determinados sectores intelectuales. También cuestionó que muchas personas criticaran los videojuegos sin haber experimentado realmente lo que podían ofrecer.

Su reflexión fue especialmente contundente: los videojuegos estaban demostrando ser experiencias capaces de sumergir profundamente al público en sus mundos, por lo que no tenía sentido descartarlos como una expresión artística.

En aquella conversación dejó una idea que continúa identificando su postura: los videojuegos son arte, y negar esa posibilidad demuestra una visión desconectada de las posibilidades que ofrece este medio.

La declaración resulta interesante porque no procede únicamente de un consumidor habitual de videojuegos, sino de un profesional que conoce las dificultades y posibilidades de construir experiencias audiovisuales capaces de emocionar al público.

Shadow of the Colossus y BioShock, ejemplos de creatividad

Durante aquella conversación, “Guillermo del Toro” también mencionó algunas producciones que consideraba especialmente destacadas dentro del entretenimiento interactivo.

Entre ellas aparecieron “Shadow of the Colossus”, “Ico” y “BioShock”, títulos que representan diferentes maneras de demostrar el potencial creativo de los videojuegos.

En el caso de “Shadow of the Colossus”, su importancia artística se encuentra en la manera de construir una aventura alrededor de escenarios gigantescos, criaturas extraordinarias y una narrativa que transmite sensaciones sin depender constantemente de los diálogos.

Por su parte, “Ico” destaca por su dirección artística, su atmósfera y la relación que construye entre sus protagonistas. Es una experiencia que demuestra cómo la interacción puede utilizarse para desarrollar emociones y transmitir sentimientos al jugador.

También destacó “BioShock”, una producción reconocida por la construcción de su universo, su ambientación y la manera en que combina elementos narrativos con exploración y acción.

Estos ejemplos permiten entender qué aspectos llaman la atención de “Del Toro”. Para él, los videojuegos no deberían evaluarse exclusivamente por sus mecánicas, sus gráficos o la cantidad de horas que ofrecen. También es necesario observar el trabajo creativo que existe detrás de cada experiencia.

¿Qué convierte a un videojuego en una obra de arte?

Una de las características más interesantes de los videojuegos es que reúnen diferentes disciplinas creativas en un mismo producto.

Detrás de una producción moderna podemos encontrar ilustradores, diseñadores de personajes, compositores, escritores, actores, animadores, programadores y especialistas en dirección artística. Cada uno aporta elementos fundamentales para construir una experiencia que pueda conectar con el público.

La música, por ejemplo, puede transformar completamente la percepción de una escena. Una composición melancólica puede transmitir tristeza, mientras que una melodía intensa puede aumentar la tensión durante un enfrentamiento.

Lo mismo sucede con los escenarios. La iluminación, los colores, las estructuras arquitectónicas y los pequeños detalles visuales pueden comunicar información sobre el universo en el que se desarrolla una aventura.

Sin embargo, existe una característica que diferencia especialmente a los videojuegos de otras disciplinas: “la participación del usuario”.

Mientras que una película presenta una historia que el espectador observa, un videojuego permite que cada persona intervenga directamente en determinados acontecimientos. Las decisiones, los movimientos y las acciones del jugador pueden modificar el desarrollo de una experiencia.

Esta combinación entre creatividad e interactividad es una de las razones por las que muchos consideran que los videojuegos representan un lenguaje artístico con características propias.

La relación de Guillermo del Toro con la industria gamer

La admiración de “Guillermo del Toro” por este entretenimiento no se limita a sus declaraciones públicas. El cineasta también ha tenido acercamientos profesionales al desarrollo de videojuegos y ha colaborado con figuras importantes de este sector.

Uno de los proyectos más recordados fue “P.T.”, una experiencia de terror publicada en “2014” como adelanto de un proyecto relacionado con la franquicia “Silent Hill”.

El desarrollo estuvo vinculado a “Hideo Kojima” y contó con la participación de “Del Toro”. Aunque el esperado juego completo nunca llegó a materializarse, aquella demostración consiguió llamar poderosamente la atención de la comunidad.

Su propuesta apostaba por una experiencia de terror psicológico, utilizando espacios aparentemente cotidianos, sonidos inquietantes y situaciones que generaban incertidumbre.

Posteriormente, el cineasta también estuvo relacionado con “Death Stranding”, otra producción de “Hideo Kojima”. En este caso, su participación se reflejó mediante un personaje basado visualmente en él, interpretado dentro de la experiencia por un actor.

Estas conexiones demuestran que “Del Toro” ha mantenido un interés constante por las posibilidades narrativas y visuales de los videojuegos.

Su sensibilidad hacia el terror, la fantasía, los personajes extraordinarios y los mundos imaginarios encuentra numerosos puntos en común con las propuestas que desarrolla “la industria gamer”.

Un debate que todavía genera opiniones diferentes

Aunque la postura de “Guillermo del Toro” cuenta con el respaldo de numerosos jugadores y profesionales, la discusión sobre el reconocimiento artístico de los videojuegos no siempre ha tenido una respuesta unánime.

Durante años, algunas figuras del mundo cultural defendieron que los videojuegos eran principalmente productos comerciales o experiencias diseñadas alrededor de objetivos, reglas y recompensas.

Uno de los críticos que expresó una posición contraria fue “Roger Ebert”, reconocido crítico cinematográfico que cuestionó públicamente que este medio pudiera alcanzar el mismo reconocimiento artístico que disciplinas tradicionales como la literatura, la música o el cine.

También existen reflexiones diferentes dentro de la propia industria. “Hideo Kojima”, por ejemplo, ha compartido en el pasado una perspectiva particular sobre la relación entre la creación artística y el diseño de experiencias interactivas.

Sin embargo, el crecimiento del sector ha permitido ampliar considerablemente esta conversación. Actualmente, existen videojuegos independientes y grandes producciones que experimentan con la narrativa, el sonido, la estética y las posibilidades de interacción.

Además, instituciones culturales como el “Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)” incorporaron videojuegos a sus colecciones, reconociendo el valor de su diseño y sus aportaciones a la cultura contemporánea.

Esto demuestra que el medio puede analizarse desde perspectivas que van mucho más allá del entretenimiento comercial.

Los videojuegos también pueden emocionar y contar historias inolvidables

Una de las razones por las que esta discusión continúa siendo relevante es que los videojuegos han conseguido construir experiencias difíciles de reproducir exactamente en otros formatos.

Producciones como “The Last of Us”, “Red Dead Redemption 2”, “BioShock” y “Shadow of the Colossus” muestran diferentes maneras de utilizar los recursos interactivos para desarrollar personajes, presentar conflictos y generar momentos emocionalmente significativos.

En algunos casos, el jugador no solamente observa las dificultades de un protagonista, sino que participa en ellas. Esa conexión puede transformar la manera de interpretar una historia.

También existen propuestas independientes que, sin disponer de los presupuestos de las grandes compañías, consiguen destacar gracias a su creatividad, dirección artística y capacidad para transmitir ideas.

Por eso, reducir todos los videojuegos a simples productos de entretenimiento significa ignorar la diversidad de propuestas que existen actualmente.

Guillermo del Toro vuelve a poner sobre la mesa el valor artístico del gaming

Las declaraciones de “Guillermo del Toro” siguen siendo relevantes porque recuerdan que los videojuegos han evolucionado hasta convertirse en una de las expresiones culturales más influyentes de nuestra época.

Su defensa no significa que todas las producciones deban considerarse obras maestras, sino que el medio merece ser evaluado por sus posibilidades creativas y no descartado únicamente por tratarse de una actividad interactiva.

Desde las grandes aventuras cinematográficas hasta los proyectos independientes, los videojuegos ofrecen oportunidades para experimentar con historias, sonidos, imágenes y emociones de una manera particular.

La reflexión del cineasta mexicano también invita a quienes todavía mantienen prejuicios a descubrir lo que este entretenimiento puede ofrecer.

“¿Los videojuegos son arte?”

Para “Guillermo del Toro”, la respuesta está clara. Y después de conocer la evolución de la industria, sus mundos creativos y las historias que ha conseguido construir, queda claro que el debate merece mucho más que una simple respuesta basada en prejuicios.